流水號
76463
課號
GenEdu5023
課程識別碼
H02 50210
無分班
- 3 學分
A13
無授課對象
無授課對象
A13- 黃佩玲
- 搜尋教師開設的課程
共同教育中心 共同教育組
- 一 7, 8, 9
博雅406
2 類
修課總人數 36 人
本校 26 人 + 外校 10 人
無領域專長
- 英文授課
- NTU COOL
- 備註
本課程以英語授課。開放國北教、臺藝大各2名。A13:文學與藝術、世界文明
本校選課狀況
已選上0/26外系已選上0/0剩餘名額0已登記0- 課程概述南亞為世界上最稠密的地方，人口佔全球的五分之一。作為地緣政治的單位，「南亞」為相當現代的概念，然而，此處多樣的地理環境之間於歷史長流中，在文化政治經濟上彼此牽連影響，形成「統一於多樣」的世界文明。這門課程交織社會議題與歷史過程，透過以樂舞為中心之表演藝術介紹南亞的居民生活樣貌。我們主要關注印度次大陸，即當代的印度共和國，並透過主題探索巴基斯坦、孟加拉、斯里蘭卡、及尼泊爾等國家。本課程不企圖地毯式介紹南亞全貌，而是透過關鍵概念，為理解當代南亞社會及其離散族裔開啟一扇窗。 二十世紀以降，南亞出口全球最著名的音樂形式包括南北印多樣的「古典樂舞」、寶萊塢電影音樂、以及展現宗教奉愛的梵唱與蘇非卡瓦力吟唱。本課程不僅將介紹學生欣賞聆聽以上的樂種，更包括多樣的在地民間與流行音樂，並從社會歷史角度探究今日的表演者與聽眾如何理解參與這些樂舞。我們將觀察當代演奏者如何重現古典經文中的音樂理論，以及殖民、國族主義、與移民如何重構人們與表演藝術的關係及其實踐，並探索不同的社群組成（如種性、階級、宗教、性別、性向等）如何形塑人們展演與聆聽來自南亞不同地域的音樂文化。 *本課程將在博雅406之「未來教室」進行，利用教室的多媒體設備協助小組聆聽與討論！
- 課程目標1. 基礎認識當代南亞社會，培養跨文化理解與多元性包容。 2. 培養身體力行的聆聽、朗誦、吟唱、舞動等技能，從知性、美學、情感層面深入理解南亞表演藝術傳統，包括北印古典樂舞、南印古典音樂、bhangra樂舞、卡瓦力吟唱、梵唱、寶萊塢歌唱等。 3. 學習從社會文化觀點探究音樂活動，發展批判思考能力，以檢視多樣南亞音樂種類與社會組織、美學、娛樂、宗教實踐、政治、與認同形成的關聯性。
- 課程要求1. 聆聽討論：修習本課不需要具有音樂基礎。然而，學生應於上課前閱讀指定文章，積極聆聽課程之指定曲目，並參與課堂小組聆聽討論，以便能描述期中考的音樂項目與其歷史社會背景。 2. 閱讀討論：學生將分組於指定週次報告閱讀章節（取自Everyday life in South Asia）。 3. 跨文化理解書寫：課程安排漸進式的三種小作業：a) 第2-6週之間，學生將於每週課後選擇撰寫一個詞彙之詞條解釋，共同編輯課程的「概念詞彙庫」；b) 第10-14週之間，學生將各選擇兩個音樂案例，共同編輯課程的「樂舞資料庫」; c) 學期間撰寫三次反思問答，以融會貫通三個跨週次模組的學習內容 4. 分組報告：學生將自行分組，選擇W10-14的一個社會議題，於期中介紹來自三個南亞國家（或南亞離散族群）與此議題相關的時事新聞，於期末分析新聞並介紹一個與此議題相關的新樂舞案例。小組將共同撰寫一篇英文的小組期末報告，公開發表於課程的部落格，並另外繳交個人的貢獻與心得自評。期末報告需確認拼音文法無誤，並依芝加哥格式手冊（Chicago Manual of Style）的格式引述參考資料，不得以任何形式抄襲。
- 預期每週課前或/與課後學習時數
- Office Hour
星期一 17:10 - 18:00 please email me if you want to chat during office hours - 指定閱讀W2-3 The Natyasastra: English Translation with Critical Notes, New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers, 1996 W4-6 Music in North India: Experiencing Music, Expressing Culture, New York, Oxford: Oxford University Press, 2004 Music in South India: Experiencing Music, Expressing Culture, New York, Oxford: Oxford University Press, 2004 W10-14 chapters from: Everyday life in South Asia, Indiana: Indiana University Press, 2010
- 參考書目
- 評量方式
15% 課程討論參與
1) 每週的分組討論，同時也視為出席分數。學生若需請假應在課前與助教聯繫以取得批准。 2) 每週會新分討論分組以及討論角色。基本參與可得8分(滿分10分)，積極表現（如跨組分享時問問題，主動分享討論內容等）將加分，不佳表現（消極參與、具傷害性的言語等）將扣分。
15% 反思問答
於學期間回答三次Q&A，以融會貫通跨週的課程主題
5% 期中報告
學生將自行分組，選擇W10-14的一個社會議題，於期中介紹來自三個南亞國家（或南亞離散族群）與此議題相關的時事新聞，
10% 期中考
帶回家寫，描述指定的音樂案例
20% 閱讀報告與討論
學生將隨機分組兩次，於指定週次（W10-14間）報告閱讀章節
25% 期末報告
包含口頭與書面報告。 各組將延續期中報告，於期末結合閱讀報告與上課內容分析新聞，並介紹一個與此議題相關的新樂舞案例。小組將共同撰寫一篇英文的小組期末報告，公開發表於課程的部落格，並另外繳交個人的貢獻與心得自評。期末報告需確認拼音文法無誤，並依芝加哥格式手冊（Chicago Manual of Style）的格式引述參考資料，不得以任何形式抄襲。
10% 小作業
第2, 3, 5, 6的閱讀預備。第2-6週之間，學生將於每週課後選擇撰寫一個詞彙之詞條解釋，共同編輯課程的「概念詞彙庫」；第10-14週之間，將選擇撰寫兩個課堂音樂案例之說明，共同編輯課程的「南亞樂舞案例庫」
- 本校尚無訂定 A+ 比例上限。
- 本校採用等第制評定成績，學生成績評量辦法中的百分制分數區間與單科成績對照表僅供參考，授課教師可依等第定義調整分數區間。詳見 學習評量專區。
- 針對學生困難提供學生調整方式
調整方式 說明 A2 以錄影輔助
Assisted by video
D1 由師生雙方議定
Negotiated by both teachers and students
- 補課資訊
- 課程進度
2/19第 1 週 2/19 概論：聆聽南亞—哪裡、何時、誰、如何進行？ 2/26第 2 週 2/26 精英贊助、音樂理論、與音樂性 介紹古代印度樂舞理論經典的音樂美學理論與創作環境 3/4第 3 週 3/4 Sangīta：包含歌唱、樂音、戲劇、舞蹈的綜合藝術 介紹古代印度樂舞理論經典中的sangīta概念及其當代的再詮釋 3/11第 4 週 3/11 古典與民間？ 思考比較於宮廷神廟所發展所謂的古典樂舞與常民日常樂舞的異同 3/18第 5 週 3/18 北印古典傳統 介紹歷史與當代的北印度藝術音樂 3/25第 6 週 3/25 南印古典傳統 介紹歷史與當代的南印度藝術音樂 4/1第 7 週 4/1 期中檢視 分組報告南亞時事新聞，與期中考預備 4/8第 8 週 4/8 卡塔克舞蹈的節奏藝術 *本週邀請卡塔克舞蹈家Yu Wei-Ting為我們安排三小時的參與舞蹈練習 4/15第 9 週 4/15 線上的南印歌唱課 *本週邀請住在南印城市Bangalore的聲樂家Smt. Indu Suresh線上指導我們體驗一場南印古典聲樂基礎課程 4/22第 10 週 4/22 社會主題之一：愛與家庭 介紹組織南亞音樂傳播的各種「家庭」型態，包含男性世系與藝妓家族 4/29第 11 週 4/29 社會主題之二：國族建構與南亞離散 介紹英國殖民時期及印巴獨立分割期間，各種被強迫或自願的南亞移民者如何在海外再創其音樂傳統 5/6第 12 週 5/6 社會主題之三：性別與性向 探討南亞與其離散族群所在地之表演者與觀眾如何參與性別展演、酷兒轉譯、及跨性別之認同形塑 5/13第 13 週 5/13 社會主題之四：種性、階級、與達利特社會運動 探討南亞之音樂殖民現代性、新興都市階級、與國族主義如何影響樂舞被「古典化」的過程，其中某些種性之表演者的歷代貢獻如何被抹除遺忘。其中，達利特為印度種性制度中最受壓迫群體之自稱，本週並介紹近年來印度的達利特運動與音樂的種種關聯 5/20第 14 週 5/20 社會主題之五：宗教身分認同與音樂實踐 探討聲音在南亞宗教宇宙觀中之地位、奉愛的意涵、以及不同宗教社群與其共通的音樂實踐 5/27第 15 週 5/27 線上「校外參訪」：巴基斯坦的一個蘇非聖祠 本週將線上參訪位處巴基斯坦信德省的一個蘇非聖人Shah Abdul Latif Bhittai之陵墓，與在地的穆斯林詩歌奉唱者對話並學習吟唱 6/3第 16 週 6/3 期末報告 各組分析南亞時事新聞與閱讀主題，並介紹一首上課沒有聽過的南亞樂舞曲目