A robot-proof model of higher education is not concerned solely with topping up students’ minds with high-octane facts. Rather, it refits their mental engines, calibrating them with a creative mindset and the mental elasticity to invent, discover, or otherwise produce something society deems valuable. This could be anything at all---a scientific proof, a hip-hop recording, a new workout regimen, a web comic, a cure for cancer. Whatever the creation, it must in some manner be original enough to evade the label of “routine” and hence the threat of automation. Instead of training laborers, a robot-proof education trains creators. ~Joseph E. Aoun, 2017, xviii. 「創造」被視為二十一世紀的跨領域關鍵核心能力之一，甚至被視為人類有別於其他物種的獨特能力。人類「創造」的事物，可以是有形的或無形的、內容的或是實體的，從小說、圖畫、影音到學術論文，都屬於「創造」。雖然從人類創造事物開始就有相關的討論，然而「創造力」成為研究議題卻只有約莫百年的歷史。換句話說，當今我們談論的「創造力」並非恆久不變的，而是與現代科學研究及社會發展發展息息相關。 「給創作者的創造力」課程分為兩部分，一部分講授與討論創造力的「概念與議題」；另一部分則著重於「創作實踐」。在「概念與議題」中，我將介紹從關於「創造力」的不同定義以及理論模型，並帶領學生思考不同理論定義所帶來的社會、文化層面乃至實作上的意義為何。我們也將探索並討論創造力與未來社會發展的相關議題，從生成式AI到長壽時代的生命追尋，創造力的定義、意義乃至價值可能如何轉變，我們又該可能如何重新看到創造這件事。 在「創作實踐」中，我將介紹不同創作者所帶來的創作心法，並透過學生的親身演練與反思，加上同儕社群互助討論，探索生成式AI協作，培養出適用於自己的創作方法，讓「創造」不再限於靈光一閃的時刻，而是屬於創作者的創造之力。

1. 說出「創造力」做為一個概念的歷史發展與不同的定義。 2. 說出「創造力」的多元面向，及其與當代乃至未來社會與文化的關係。 3. 列出並實踐有助於「創造力」開展的方法。 學生修習本課程後將學會： 1. 逐步推進一個自主規劃的創作專案。 2. 應用理論相關的實踐方法，挹注於創作實踐的歷程。 3. 與他人討論階段性創作成果，並從中獲得對於創作實踐有助益的建議。 4. 使用生成式AI平台協作創作。

1. 按時完成指定閱讀及作業。 2. 課前準備課堂討論主題之內容。 3. 從第一堂課起即準時出席課程，非必要不得缺席。除學院、學校或法律規定之公假外，無法出席課堂皆視為 1 次缺席 (包含病假)。前 3 次缺席不扣分，超過 3 次缺席後，每額外 1 次缺席將扣總成績 10 分 (滿分為 100 分)。課程開始點名時未到，不再補點名，點名未到者以缺席一次計算。第一堂課亦計入出缺席計算。 4. 主動參與分組討論，並有意識地聆聽他人想法、尊重同儕意見並給予建設性回饋。 5. 本課程學生將執行符合自身興趣的「創作」專案，可以是任何形式，包含但不限於數位內容、文字、大眾娛樂、學術寫作、活動企劃、表演藝術，課程中將透過專案的執行，體驗並練習「創作心法」。建議修習課程前，先了解自身有興趣的創作形式或方向。

6小時

Glaveanu, Vlad. (2023), 創造力 : 創意表現的起源、進程與作用 [Creativity: A Very Short Introduction](何玉美譯)，日出出版。 Tharp, Twyla. (2005)，創意是一種習慣 [The Creative Habit: Learn It and Use It for Life] (張穎綺、張文欣譯)，張老師文化。 橫尾忠則 (2019),《橫尾忠則╳九位經典創作者的生命對話》(李璦祺譯)，大山。 Robinson, Ken (2011), 第一章〈打破一切創意藩籬〉(頁22-41)，《讓創意自由》[Out of Our Minds: Learning To Be Creative] (黃孝如、胡琦君譯)，天下文化。 Duhigg, Charles (2016), 第七章〈創新〉(頁205-235)，《為什麼這樣工作會快、準、好》，大塊文化。 每週指定與參考閱讀(*為參考閱讀)： Week 1: 課程介紹:「給創作者的創造力概論」課程大綱 Week 2: 為什麼要談「創造力」: Robinson, Ken (2011), 第一章〈打破一切創意藩籬〉(頁22-41)，《讓創意自由》[Out of Our Minds: Learning To Be Creative] (黃孝如、胡琦君譯)，天下文化。 Glaveanu (2023), 第六章〈為什麼要展現創造力？〉(頁133-156) 。 Duhigg, Charles (2016), 第七章〈創新〉(頁205-235)，《為什麼這樣工作會快、準、好》，大塊文化。 Week 3: 什麼是創造力？從歷史談起 Glaveanu (2023), 第一章〈創造力的定義〉(頁6-30)。 *Glaveanu, Vlad P. and Kaufman, James C. (2019), “Creativity: A Historical Perspective,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 9-26) Wee 4: 誰具有創造力？ 認知與智力 Glaveanu (2023), 第一章〈有創造力的人〉(頁32-44)。 *Sternberg, Kaufman, and Roberts (2019), “The Relation of Creativity to Intelligence and Wisdom,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 337-352) *Runco and Acar (2019), “Divergent Thinking,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 224-254) Tharp (2005), 第三章〈善用所有你記得的事物〉(頁74-93)。 Week 5: 誰具有創造力？ 人格與動機 Glaveanu (2023), 第一章〈有創造力的人〉(頁45-55)。 *Feist (2019), “The Function of Personality in Creativity: Updates on the Creative Personality,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 353-373) *Hennessey (2019), “Motivation and Creativity” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 374-395) Tharp (2005), 第二章〈你的創意DNA〉(頁41-72) Week 6: 甚麼東西展現了創造力？ Glaveanu (2023), 第三章〈創造力的產物〉(頁57-80)。 *Tinio (2019), “Creativity and Aesthetics,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 681-708). *Cropley and Cropley (2019), “Creativity and Malevolence,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 677-690). Tharp (2005), 第五章〈蒐羅創意〉(頁112-141)。 Week 7: 創造的歷程 Glaveanu (2023), 第四章〈創造力的發生歷程〉(頁81-106)。 *Sawyer (2019), “Individual and Group Creativity,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 567-586) Week 8: 創作提案 Week 9: 創造的脈絡與時間 Glaveanu (2023), 第五章〈創造力發生的時間與地點〉(頁107-121)。 *Baas (2019)m “In the Mood for Creativity,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 257-272). *Hui, He, and Wong (2019), “Understanding the Development of Creativity Across the Life Span,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 69-87). Tharp (2005), 第一章〈創作前的準備儀式〉(頁18-40)。 Week 10: 創造的空間 *Glaveanu (2023), 第五章〈創造力發生的時間與地點〉(頁121-126)。 Dul (2019), “The Physical Environment and Creativity: A Theoretical Framework,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 481-510) Week 11: 為誰創造？誰來評斷創造力？ Glaveanu (2023), 第五章〈創造力發生的時間與地點〉(頁126-131)、。 *von Hippel, Eric (2005), “Democratizing innovation: The Evolving Phenomenon of User Innovation.” Journal fur Betriebswirtschaft 55(1): 63-78. *Csikszentmihalyi, M. (2014). “Society, culture, and person: A systems view of creativity,” in M. Csikszentmihalyi (ed.), The Systems Model of Creativity (pp. 47-61). Springer. Week 12: 創造與日常 Glaveanu (2023), 第七章〈創造力的未來走向〉(頁158-181)。 *Cotter, Christensen, and Silvia (2019), “Creativity’s Role in Everyday Life,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 640-651). Week 13: 創造之外：社會與文化 *Simonton (2019), “Creativity’s Role in Society,” in Kaufman and Sternberg (eds.), (pp. 662-680) 橫尾忠則 (2019),《橫尾忠則╳九位經典創作者的生命對話》(李璦祺譯)，大山。請挑選其中兩篇對話，思考本書小標題「不是因為長壽而創造，而是因為創造而長壽」的理由。 Week 14: 生成式AI與創造力 課前閱讀：TBD Week 15: 階段性創作分享與關鍵回應程序討論 I Lerman, & Borstel (2003). Introduction, Chapter 1-3 Week 16: 階段性創作分享與關鍵回應程序討論 II

Kaufman, James C., and Sternberg, Robert J., eds. (2019), The Cambridge Handbook of Creativity, 2nd Ed. Cambridge University Press Lerman, Liz & Borstel, John (2003). Liz Lerman's Critical Response Process: a method for getting useful feedback on anything you make, from dance to dessert. ? Dance Exchange. von Hippel, Eric (2005), “Democratizing innovation: The Evolving Phenomenon of User Innovation.” Journal fur Betriebswirtschaft 55(1): 63-78.