自1980年代以降，文化創意產業在許多國家已逐漸成為經濟活動的核心，有論者認為，符號性創意和資訊正逐漸成為社會經濟生活的重心，甚至宣稱文化產業儼然成為其他產業轉型的模範。不過，也有其他研究者持相反看法，他們認為文化產業其實和其他產業越來越相似，受商業邏輯所主導，逐漸失去身為一個經濟部門的特色。另一方面，文化藝術創作者和輔助他們的文化工作者（或稱文化中介者[cultural intermediaries]）則力圖抵擋前述的商業或資本邏輯，他們希望維護自己在文化創作或產製上的相對自主性，能在獲利邏輯之外，保有「為藝術而藝術」的自主空間。這種在文化自主性和經濟獲利兩極之間的拉扯，構成了文化產業的張力和內在矛盾，也讓這類產業呈現了更複雜豐富的意涵。 課程設計將規畫四部分的主題，包括：1.從文化工業到文化產業、2.從守門人和文化中介者的角色、3.產業與市場、4.文化場域和全球再生產等，由引介早期的經典論述到21世紀的研究反思，探討全球化的趨勢下，文化產品的產製、傳播與再生產的邏輯。

課程進行將結合教師講授、專家演講、影片賞析等多媒體教學，小組討論及實地參訪等，希望培養學生對文創產業運作的解析能力，以及產業實作的潛力。

1. 閱讀指定文獻並積極參與課堂討論（10%)：要深入瞭解一門學術領域，主動閱讀和思考，遠比被動聽講收穫更多。希望修課或旁聽同學能認真參與並聆聽討論，針對彼此論點給予適當且有意義的回應；若能適當結合自身經驗，乃至近期時事提供思辯論點，將更有助於釐清概念及促進討論。這樣的能力及態度，不只在學術上是重要的，更是公民參與公眾事務時的重要素養。 2. 深度書評（個人作業）（15%）：請在指定的選讀教材中，挑選一本書，撰寫深度閱讀報告，字數在兩千字左右，除摘要文獻重點外，也給予深度評論或與文獻主題對話。 3. 分組作業（40%）：請在前五週尋找其他同學，組成人數5～7人的小組，選定文化創意產業相關的主題，進行小規模但有系統的研究，依照課程的進度，逐步在小組間及與老師討論中擬定撰寫出具有（1）明確且有意義的問題意識（2）文獻回顧（3）研究方法（4）初步發現（5）結論的期末報告（引用格式請參考《台灣社會學》）。小組成果將在最後一週上台報告，同時書面成果（約六千到八千字）也請於第17週（06/13）上傳至教學平台。 4. 分組實作：文創習作（35%）以前項分組的小組組成，選擇一項文創產品的創作模式（雜誌、同人誌、微電影、紀錄片、Podcast、桌遊等），呈現這學期分組作業的主題，內容和主題可與3. 分組作業相同，也可採用另外的創作主題。如果以影音作品呈現，需經過剪接、簡單配樂、上字幕或提示卡，長度在十分鐘左右。若能運用課程所介紹的概念，具有分析性更佳。創作成果將在期末發表成果和同學分享，並接受同學互評。 不管是作業或分組報告，請勿抄襲或不當引用文獻，如有犯者，以零分計算。