上課教室在普506。屬藝術設計學程人文藝術類課程。與盧慧紋、呂心純合授

本課程由音樂研究所、藝術史研究所、戲劇學系共同開授。以講座、工作坊、搭配參訪，課程分為音樂、視覺藝術、表演藝術三大部分。以「物質、媒介、身體經驗」為主題，探討「物」在人類活動中所扮演的角色。「物」蘊含了什麼樣的人類知識與經驗？ 1980年代人文及社會學科歷經了感官的研究轉向，感官人類學家提出了劃時代的研究觀點，深入探討身體感知與物之間的密切關係。同時，音樂學研究也開始了解「樂動」（musicking）實踐當中，聲音與舞動所涉及的物質及質性對於感知的營造，對於消費空間的構築，乃甚至對社會關係的建立、社會揭序的分野及文化象徵意涵的建構等如何扮演重要的關係。 藝術史在近30年經歷了「物質轉向」，關注焦點由作品的內容、主題及藝術風格，轉向材質、工具、媒介以及它們對藝術家的藝術表現之作用或限制。而感官人類學對身體感知與物之關係的研究，也促使藝術史學者將一部分目光轉向藝術品的賞玩經驗及身體感受。這些都使得藝術史研究的領域較前擴大，也與其他人文學的研究交織出更緊密的連結。 表演藝術以不同形式流傳，身體是最原初也是最重要的媒介。隨著科技日新月異，網路媒體與虛擬實境等技術已被廣泛運用於當代音樂、戲劇、博物館的展演中，這些新科技與媒介如何改變人與物的關係？

課程設計旨在幫助學生理解音樂、美術、戲劇領域中新興的研究與實踐方向，並透過感官轉向的學術思路，探討樂舞研究、書畫藝術、表演藝術在創作展演、社群營造、生態及文化永續與老人福祉等當代價值的應用層面。同時，這門課也將觸及與社會貢獻等全球重要議題的連結。

準時出席、參與討論、保持開放的心

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